EVENTO: Inauguração Nova Sede FESMAT

ESPETÁCULO: El gran circo de Los Niños

O espetáculo "El gran circo de Los Niños" é composto por números de equilibrismo em monociclo, malabarismo, pirofagia, palhaços, acrobacia de solo, trapézio e tecido acrobático, no elenco 9 adolescentes e 40 crianças, além dos artistas: Yago Garcia (Apresentador), Renata Cáceres (Palhaça Testinha), Marta Guimarães (Pirofagia) e a direção de Aline Duenha, Coordenação de Mauro Guimarães.

"Este espetáculo é fruto do Projeto Circo no CICA, contemplado com o Prêmio Funarte Carequinha de Estímulo ao Circo 2009"

CICA - Centro de Integração da Criança e do Adolescente, o espetáculo será apresentado nos dias 17 e 18 de agosto de 2010, às 19h30 na lona armada em sua sede, Rua Nair Alves e Castro nº 113, bairro Nossa Senhora do Perpétuo Socorro.

Informações (67) 3387-9627

Entrada Franca

FONTE: Mauro Guimarães

ESPETÁCULO: Chico um certo Buarque de Hollanda

EVENTO: BRECHT VIVE Semana Brecht

BRECHT VIVE, Semana Brecht marca no Pontão Guaicuru os 54 anos da morte do teatrólogo.

O Pontão de Cultura Guaicuru realizará de 23 a 27 de agosto de 2010 a SEMANA BRECHT, a 54 anos da morte do teatrólogo Bertoldo Brecht. A atividade prevê uma série de cinco encontros com o objetivo de abordagem de diferentes aspectos da obra do dramaturgo e sua importância. Estão previstos encontros noturnos, com três horas de duração cada, gratuitos e destinados ao público em geral.

Eugen Berthold Friedrich Brecht (August, 10 de fevereiro de 1898 – Berlim, 14 de agosto de 1956) foi um destacado dramaturgo, poeta e encenador alemão. Seus trabalhos artísticos e teóricos influenciaram profundamente o teatro contemporâneo, revolucionaram a prática da dramaturgia e da encenação, a função e o sentido social do teatro. Brecht concentrou-se na crítica artística ao desenvolvimento das relações humanas no sistema capitalista.

A orientação dos encontros será da atriz, diretora e pesquisadora teatral Lígia Marina, da Cia. Navalha na Liga – Nada na Barriga, de São Paulo. Como Contadora de Histórias e professora de Teatro e Filosofia Dialética, dialogou com as diversas periferias geográficas das cidades de São Paulo, Diadema e Guarulhos. Em 2009, esteve em Mato Grosso do Sul no Pontão Guaicuru e em Pontos de Cultura de Campo Grande, Nova Andradina, Dourados realizando oficinas e apresentando espetáculos para os para os participantes do Teatro no Ponto.

A programação da Semana BRECHT apresenta os seguintes temas:

•Dia 23 - Do épico ao dialético

•Dia 24 - Gestus e o corpo político

•Dia 25 - Dramaturgia brechtiana: da peça de espetáculo ao fragmento

•Dia 26 - A atualidade de Brecht: experimento sobre \\\"Terror e miséria no III Reich\\\

•Dia 27 - Brecht ilumina o cinema e o cinema ilumina Brecht

Os temas dos encontros vão dialogar também com a identidade cultural brasileira já que o autor foi e é estudado por importantes grupos teatrais brasileiros, que construíram suas estéticas e suas noções de brasilidade graças ao modelo de estudo oferecido pela teoria e prática desenvolvida pelo alemão. O objetivo é tratar de reflexões sobre identidade, estética e política no Brasil de hoje, sob a inspiração da obra de Brecht.

Inscrições

As inscrições permanecerão abertas até o dia 22 de agosto para atores, diretores, estudantes de teatro, acadêmicos de letras, história, comunicação, ciências sociais, e o público em geral. Devem ser feitas por email para contato@pontaodeculturaguaicuru.org.br O interessado deve enviar para esse email um breve currículo e seus dados pessoais completos. A mensagem deve ter o título: SEMANA BRECHT - QUERO PARTICIPAR.

Os nomes dos inscritos serão divulgados pelo site www.pontoadecultuaguaicuru.org.br no dia 23 de agosto.

Serviço:

SEMANA BRECHT

Data – 23 a 27 de agosto de 2010

Horário – 19h às 22h

Local: Pontão de Cultura Guaicuru – Rua 13 de maio 727 – tel. (67) 30266356

Informações e inscrições pelo site http://www.pontaodeculturaguaicuru.org.br/

FONTE: http://www.pontaodeculturaguaicuru.org.br/noticias/index/id/405

ESPETÁCULO: Os Diferentes

O grupo teatral Arte Boa Nova – apresenta nos dias 14 e 15 de agosto a peça espírita “Os Diferentes”, no sábado às 17h, 19h e 21h e no domingo às 17h e 19h, no Teatro Aracy Balabanian do Centro Cultural José Octávio Guizzo. A peça tem classificação de 12 anos e duração aproximada de 1h15min.

A peça “Os Diferentes” conta às experiências de uma família que perde um filho em plena juventude, abordando temas curiosos como: percepções mediúnicas, premonições, influência dos espíritos em nossas vidas, lei de ação e reação, reencarnação, laços de família e, de forma encantadora, fecha o ciclo dramático com a proposta de que o amor é o objetivo que todas as pessoas atingirão mais cedo ou mais tarde o caminho de suas esperanças.

Abordando os temas "vida após a morte" e "mediunidade", a peça teatral "Os Diferentes", de texto concebido e dirigido por Nelson Peixoto, vem sendo considerada um dos mais esperados espetáculos produzidos pela companhia de arte "Boa Nova", de Campo Grande-MS, que, depois do sucesso e recorde de público com seu último trabalho "Queridos amigos, desde que morri esta é a primeira carta que vos escrevo" (2009), dedica-se à produção do atual espetáculo, cumprindo com um dos principais compromissos de seus organizadores: oferecer cultura, aprendizado e diversão para toda a família sul-mato-grossense.

O “Arte Boa nova – Uma Nova Dimensão em Teatro”, fundado em 1989 em Campo Grande-MS, nasceu sob a inspiração de temas espíritas tendo como finalidade levar ao público em geral uma mensagem de otimismo, esclarecimento e diversão, por acreditar na grande contribuição que a Arte pode propiciar ao ser humano para seu crescimento cultural, intelectual, psicológico e moral. Tornou-se uma das maiores e bem cuidada associação artística de Mato Grosso do Sul, sendo seus trabalhos sempre velados pelo bom gosto e a fácil assimilação da mensagem proposta pelo espetáculo. Com essas características próprias, suas produções são canais abertos para a família sul-mato-grossense ter acesso ao universo inigualável e enigmático do teatro.

O grupo Arte Boa Nova desenvolve um trabalho contínuo no campo da arte por mais de 20 anos e vem de forma diversificada e inovadora, apresentando sucessivas montagens em todo o Estado, sempre com muitas surpresas, criações cênicas e humor refinado, o que tem caracterizado-o como uma companhia de arte que consegue agradar a maioria de seus espectadores, desde àquele que vai ao teatro pela primeira vez como às pessoas de experimentado conhecer artístico.

Ingresso na hora por R$ 20 (inteira) ou antecipado a R$ 10 (meia) e R$ 7,50 para o Pacote Família e podem ser adquiridos através do site http://www.arteboanova.com.br/. Mais informações pelo telefone 3042-5907 ou no Centro Cultural José Octávio Guizzo, na rua 26 de Agosto, 453.

FONTE: Centro Cultural José Octávio Guizzo  http://www.fundacaodecultura.ms.gov.br/centrocultural/index.php?templat=vis&site=153&id_comp=1631&id_reg=115963&voltar=home&site_reg=153&id_comp_orig=1631

PROGRAMAÇÃO: FESTCAMP 2010

ESPETÁCULO: A Noiva - Projeto Balada de Amor no Sertão, Grupo GUTAC/INECON

FESTIVAIS: 4º FESTCAMP - Festival Nacional de Teatro de Campo Grande

LANÇAMENTO: A Onça Pintada põe as patas na estrada e mais...

ESPETÁCULO: Apareceu a Margarida

LANÇAMENTO: A Onça Pintada põe as patas na Estrada e outras peças...

ESPETÁCULO: A Princesa engasgada

EVENTO: Cena do Mato - Bienal de Teatro de Mato Grosso do Sul

Será realizada entre os dias 14 e 18 de julho a primeira edição do “Cena do Mato – Bienal de Teatro de Mato Grosso do Sul”. As inscrições para participação de espetáculos e oficinas acontecem até o dia 28 de junho (segunda-feira).

Para a Bienal estão programadas apresentações de espetáculos, oficinas e mesas de discussões sobre a arte teatral em Mato Grosso do Sul, além de tracas de esperiências entre artistas da Capital e do interior. O evento é gratuito.

O projeto é realizado pelo grupo Mercado Cênico, com apoio do FIC/MS, o projeto tem como objetivo estimular e fortalecer as produções teatrais do Estado.

As inscrições para apresentação de espetáculos ou oficinas estão abertas até a próxima segunda-feira (28). Os candidatos podem acessar os dois editais específicos pelo site www.mercadocenico.com.

Serão selecionados três espetáculos teatrais de Campo Grande e cinco do interior do Estado. Cada grupo irá receber cachê de R$ 1.450,00. Já para os oficineiros interessados estão disponíveis três vagas, que são direcionadas para profissionais residentes em Campo Grande. Os ministrantes de oficinas vão receber um cachê no valor de R$ 1 mil.

FONTE: http://www.mercadocenico.com/

ESPETÁCULO - Arte de Quinta - Um Show de Humor

A ADOTE - CIA TEATRAL ATOR DOMINGOS TERRAS, estará com o espetáculo ARTE DE QUINTA - UM SHOW DE HUMOR, nos proximos dias 3 e 4 de julho no Teatro Aracy Balabanian, às 20H. Os ingressos antecipados custam inteira R$ 15,00 e meia R$ 7,50 e no dia R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia. Recomendado a maiores de 14 anos. Pagarão meia entrada: estudantes, artistas, pessoas acima de 60 anos e quem levar agasalhos e alimentos não perecíveis. Com novos esquetes e personagens.

ESTRÉIA - Sentidos - O Mundo Mítico de Kyara!

Um espetáculo de dança oriental, que traz em si a história e elementos da dança oriental ao longo dos tempos, uma investigação sensorial de Kyara.

Local: Teatro Aracy

Dia: 27.06

Horário: 19h

Roteiro: Isa Yasmin

Coreografias: Isa Yasmin, Meri Najla, Chris Asato, Mestre Anthar

Produção: Isa Yasmin, Rosely Suyan

Iluminação e Cenário: Cadu Fluyr

Trilha sonora: Isa Yasmin,Rosely Suyan e Mestre Anthar

Elenco: Isa Yasmin Estúdio de Dança e Arte

APPUC – Associação de Pais, Professores e Usuários do Centro de Apoio Pedagógico ao Deficiente Visual – CAP-DV/MS

Participação Especial: Mestre Anthar – Rede Luxor – SP

Direção Artística: Michelly Dominiq

Direção Geral: Isa Yasmin

Duração do Espetáculo: 1h 45

Valor do ingresso: R$ 12,00 e R$ 6,00

O Espetáculo “Sentidos” discute e revela as possibilidades e descobertas realizadas por Kyara, uma jovem cega que através de seu mundo interno introspectivo e cheio de sonhos, cores e imagens, explora o seu universo íntimo redescobrindo o seu corpo e se possibilitando a explorar vivencias que seus sentidos intuem de lugares onde nunca esteve, momentos que viveu através dos corpos, de suas falas, sua história e seus medos, angústias e alegrias, uma viagem em que seus sentidos afloram como uma alma feminina que busca respostas em todos os seus movimentos. Através dessa viagem Kyara passa por todos os seus sentidos, audição, paladar, olfato, tato, visão e o sexto sentido que une todo seu mundo perceptivo, viajando por lugares, destinos e povos distantes, culturas que se encontram em seus sentidos, se unem como eles e desenvolvem em si a maior percepção que possa ter de si mesma.

FONTE: http://www.pontaodeculturaguaicuru.org.br/noticias/index/id/343

 

ESPETÁCULOS - "ARTE DE QUINTA NA QUARTA"

Será apresentado no final de semana, dias 15 e 16 de maio às 20h no Teatro Aracy Balabanian. Ingressos: inteira R$ 10,00 e meia R$ 5,00. Com esquetes novas e muito divertidas, quem trouxer alimentos não perecíveis, roupas, produtos de higiene pagarão meia entrada. Ingressos antecipados a R$ 7,00 (preço único).

Informações: (067)9994-8282/9257-1690

Recomendado a pessoas acima de 14 anos.

O espetáculo “Arte de quinta” é um espetáculo onde a partir da criação dos atores foram produzidas esquetes com muito humor, criticas sociais e políticas, sexo e acontecimentos do dia a dia, onde a interação com o público os reverte a muitos problemas da realidade. É um show de humor com uma proposta de interpretação ao estilo "Stand – up comedy”. Após algumas semanas da sua chegada do IX FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO DE DOM PEDRITO/RS, onde o espetáculo levou prêmio de melhor espetáculo no júri popular nota-se um evidente crescimento dos personagens, ganhando a empatia do público que participa da brincadeira. Os atores, por sua vez, surpreendem, especialmente quando se aproveitam de algumas sutis armadilhas que obrigam o espectador a ser coadjuvante do show, demonstrando boa capacidade de improviso e "timing" do grupo.

Direção geral de Beth Terras

Direção de atores, maquiagem e montagem de Tonny de Paula

Direção artística de Noêmiah Rodrigues

Iluminação: Camila oliveira

Sonoplastia; Juliana Santos

Elenco: Nathan Sparagany, Jesus Breno, Rodson Willians, Emanuelle Vida, Neca Ledger, Mario Filho, Tulio Bernal, Lorena Caneca, Danny Fernanda, Fabiano Valelente, Thiago Ravaglia, Larissa Lopes, e Jessica Gulliver

FONTE E RELEASE: Grupo Ator Domingos Terra - ADOTE

NOTÍCIAS - Festival traz peça e stand-up commedy produzidos em MS

 Três espetáculos teatrais sul-mato-grossenses serão apresentados dia 1º de maio no 10º Festival América do Sul: às 17 horas, na Praça da Independência, “Contos e Causos” e “Tuta”, de Salim Haqzan, e às 18 horas, no Instituto Luis de Albuquerque (ILA), “Paredes Revisitadas”, do Mercado Cênico.

“Paredes Revisitadas” é um drama que mostra a linha tênue que existe entre o ato bom e mau dos seres humanos. Seu objetivo é questionar a condição humana, em suas crenças e ações. É baseado na obra do filósofo francês Jean-Paul Sartre, cujo existencialismo é fundamentado na morte como uma contingência. O diretor da peça, também diretor do Mercado Cênico Vitor Hugo Samudio, adaptou de forma intrigante e curiosa a história de três personagens que juntos descobrem o verdadeiro inferno por meio de suas condutas, frustrações. É rompida a “carapaça” dos personagens e encontram-se seres humanos negligentes e repugnantes.

O elenco de Paredes Revisitadas conta com Bruno Moser, que atuou no espetáculo “No Gosto Doce e Amargo das coisas que Somos Feitos”; Gláucia Pires, formada em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e pela atriz Patrícia de Andrade, que atuou em espetáculos de destaque como “Desculpe a Delicadeza” e o monólogo “Nostalgias Femininas”. A trilha sonora é do violinista cubano Alfredo Triff e a preparação do elenco é do diretor teatral Jair Damasceno.

Para assistir ao espetáculo é necessária a retirada de ingresso no local uma hora antes do início, pois o público é limitado a 150 pessoas. A classificação é de 14 anos.

O autor e ator corumbaense Salim Haqzan traz ao público do festival duas intervenções de 15 a 20 minutos cada, “Contos e Causos” e “Tuta”. As duas peças são stand-up commedy, espetáculo de humor executado por apenas um comediante, em que este se apresenta geralmente em pé, sem acessórios, cenários e caracterização.

Em “Contos e Causos”, Salim representa o contador de contos e causos de poetas e escritores como Lobivar Matos, Luis Feitosa, o X-Panzé, Manoel de Barros e de outras histórias orais contadas em rodas de tereré. Uma mescla de poesia e brincadeiras num jogo lúdico e interativo entre ator e expectador.

Em “Tuta”, o personagem que dá nome à peça é um morador da periferia de Corumbá, com seu sotaque arrastado e um vocabulário e trejeitos vistos apenas nesta região. A personagem surgiu no rádio aos sábados à noite no programa “Corumbá Let’s Dance” e hoje participa de eventos, contando um pouco de suas histórias.

O Festival América do Sul acontece de 28 de abril a 2 de maio em Corumbá e reúne artistas e profissionais da música, dança, artes plásticas, literatura e cinema do Brasil, Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Paraguai, Peru, Uruguai e Venezuela.

FONTE:

http://www.fundacaodecultura.ms.gov.br/index.php?templat=vis&site=150&id_comp=1411&id_reg=104373&voltar=home&site_reg=150&id_comp_orig=1411

NOTÍCIAS - Seleção de Atores

A OFIT- Oficina de Interpretação Teatral- “Cia nas Nuvens”, através do projeto Universo Rodriguiano, estará selecionando 02 atores, sendo um do sexo masculino e outro do sexo feminino, acima de 21 anos, com experiência mínima de um ano. A atriz deverá ser negra ou morena, para montagem do espetáculo A SERPENTE, do autor Nelson Rodrigues, com direção de Nill Amaral.

Os interessados em participar da seleção, deverão se dirigir até o Centro Cultural - Rua 26 de agosto, 453, centro, Campo Grande/MS, preencher uma ficha de Inscrição e retirar um texto para leitura e apresentação de cena no dia 08 de maio ás 9h00, na sala Rubens Correia, no mesmo local ou ainda, solicitar os textos por email.

O projeto Universo Rodriguiano é mais uma investida do grupo que já vem se destacando através da pesquisa e originalidade em suas montagens e, agora a meta do projeto é a montagem do espetáculo A SERPENTE, última peça de Nelson Rodrigues, escrita em 1979, a qual reúne as principais características de estilo que marcaram suas obras para o teatro.

Mais informação:
(67) 9283 6197
Ofit_ms@hotmail.com
nillinjob@hotmail.com
FONTE: Oficina de Interpretação Teatral

NOTÍCIAS - Ariano Suassuna participa da 23ª Noite Nacional da Poesia

O Armazém Cultural será sede da 23ª Noite Nacional da Poesia de Campo Grande. O evento será nos dias 12 e 13 de maio a partir das 19 horas. A iniciativa é da Fundação Municipal de Cultura (Fundac) em uma parceria com a União Brasileira de Escritores do Mato Grosso do Sul (UBE/MS). Os interessados em participar podem realizar inscrições na sede da UBE/MS até o dia 28 de abril com poemas inéditos de no máximo 50 versos.

O evento tem início no dia 12 de maio com a apresentação e avaliação das dez poesias classificadas como finalistas no Concurso. Em seguida acontece uma homenagem ao poeta performático e repentista Ruberval Cunha pelos seus grandes feitos em prol da Literatura da Capital e do Estado, e ao poeta das Moreninhas, José Mauro (in memorian).

No dia 13 serão premiados em dinheiro os vencedores do Concurso com R$ 1mil, R$ 600 e R$ 400. Em seguida, o dramaturgo e poeta Ariano Suassuna abrilhanta o evento com a apresentação de sua “Aula Espetáculo”.

Sobre o projeto "Noite da Poesia":

O projeto Noite da Poesia foi criado em 1987 e institucionalizado em 1989, através do decreto Municipal n.º 5882 que determina sua realização anual, com o objetivo de estimular o aprimoramento da produção literária e divulgar os trabalhos da área mediante concurso. O projeto tornou-se nacional no ano de 2000 com a participação da renomada escritora e poeta Adélia Prado.

Qualquer poeta pode participar do concurso, sem limite de idade ou nacionalidade. A única exigência é que o poema seja inscrito em língua portuguesa. O estilo e a temática são livres porém o poema não pode exceder 50 versos e deve ser inédito.

Condições de participação e da seleção e apresentação das escolhidas:

Cada concorrente pode inscrever quantos poemas quiser mas apenas um será classificado, baseando-se no valor literário. As inscrições devem ser feitas mediante pseudônimo e o nome dos vencedores só será revelado ao público na noite da premiação.

Os julgamentos, tanto do conteúdo literário como da declamação, serão realizados por duas comissões formadas ambas por três profissionais de renome na área de literatura no Estado. Uma das comissões será encarregada de julgar o valor literário e a outra as declamações. Serão considerados o conteúdo Temático (adequação e força do tema escolhido, coesão textual) e originalidade.

O resultado da seleção prévia contendo apenas os pseudônimos dos vencedores na categoria valor literário será divulgado, em ordem alfabética, no dia 30 de abril no site www.ubems.org.br, na imprensa e via correspondência para os interessados. O critério de desempate em valor literário obedecerá a seguinte ordem de importância: conteúdo temático, originalidade e estética – caso persista o empate, o critério seguinte será o da idade mais elevada.

Importante:

Durante o momento da declamação, que poderá ser feita pelo autor ou por um intérprete, não serão permitidas perfomances. O júri avaliará e atribuirá notas para interpretação e fidelidade ao texto que deve ser declamado em no máximo cinco minutos.

Serviço: Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (67) 3314-4333."
FONTE: Fundação Municipal de Cultura – FUNDAC

ESTUDOS – Vianinha, Rasga Coração

O CURTO PERCURSO DE UM GRANDE DRAMATURGO

Oduvaldo Viana Filho (1936-1974) viveu apenas 38 anos, tempo suficiente para ser reconhecido como um dos maiores nomes da história da dramaturgia brasileira. Autor, ator, pensador do teatro e agitador cultural, Vianinha procurou criar um teatro que refletisse os problemas das classes populares brasileiras, procurando formas de expressão que estimulassem atitudes críticas diante desses problemas.

Vianinha estreou no teatro em 1955, atuando como ator na peça Rua da Igreja, de Lennox Robinson. Desde então participou dos mais importantes grupos de teatro da época, como o Teatro Paulista do Estudante (1954-1955), o Teatro de Arena (1955-1960) e o Centro Popular de Cultura da UNE (1960-1963), sendo um dos criadores deste último.

Espírito polêmico e combativo, Vianinha inspirou-se em Brecht para criar peças que lhe permitissem uma investigação crítica da realidade histórica brasileira, buscando uma forma teatral coerente com as transformações sociais e políticas pelas quais sempre lutou. Destacam-se, em sua extensa obra dramatúrgica, as peças Chapetuba Futebol Clube (1959), A Mais-Valia Vai Acabar, Seu Edgar (1960), Auto dos 99% ou Como a Universidade Capricha no Subdesenvolvimento (1962), Os Azeredo mais os Benevides (1963), Papa Highirte (1968) e Rasga Coração, sua última peça, concluída no leito de morte, em 1974. Segundo o crítico teatral Sábato Magaldi, as principais qualidades da obra de Vianinha são “a sensibilidade, a delicadeza, a finura psicológica, o diálogo de bom nível literário e a firmeza ideológica na análise dos problemas sociais”, características que dão às suas peças uma riqueza poética que continua fascinando platéias por todo o Brasil, quase 30 anos após a sua morte .

RASGA CORAÇÃO

Escrita entre os anos de 1972 a 1974, Rasga Coração venceu o Concurso de Dramaturgia do Serviço Nacional de Teatro em 1974, sendo censurada logo em seguida. Apesar do imediato reconhecimento da crítica, a peça, como muitas outras de Vianinha, teve que aguardar um longo período para poder ser encenada. A estréia nacional ocorreu em 1979, no Teatro Guaíra, em Curitiba, com um elenco que contava com nomes como Raul Cortez, Ary Fontoura e Lucélia Santos, dirigidos por José Renato.

A peça narra a história de Manguary Pistolão, um funcionário público, ex-militante do Partido Comunista Brasileiro, e os seus conflitos com o filho Luca, um jovem que se interessa por Ioga, Macrobiótica e Zen-Budismo, não demonstrando nenhum interesse por política. Constituída de saltos narrativos entre passado e presente, Rasga Coração relata momentos cruciais da história brasileira do último século. No plano do passado, a ação perpassa momentos como a Revolução de 30, a Revolta da Vacina, a luta da militância comunista contra o Estado Novo de Vargas e a Ação Integralista, momentos que vão sendo narrados em meio aos conflitos entre o jovem Manguary e seu pai, o fiscal de saneamento 666. O plano do presente mostra a dificuldade de entendimento entre Manguary e seu filho Luca, tendo novamente a história do Brasil como pano de fundo, em um período marcado pelo desenvolvimentismo de J.K, a tomada de poder pelos militares e a censura imposta por estes. A figura tragicômica e arruaceira de Lorde Bundinha, amigo de Manguary, faz a ligação entre os dois planos cronológicos.

Repleta de músicas e de gírias das épocas de 30 e 60, fruto de uma meticulosa pesquisa lingüística e historiográfica, Rasga coração é apontada como a obra prima de Vianinha, podendo ser considerada a síntese de todo o seu trabalho dramatúrgico. No prefácio da obra, o autor apresenta os objetivos da peça: “Rasga Coração é uma homenagem ao lutador anônimo político, aos campeões das lutas populares; preito de gratidão à Velha Guarda, à geração que me antecedeu, que foi a que politizou em profundidade a consciência do País. (...) Em segundo lugar, quis fazer uma peça que estudasse as diferenças que existem entre o novo e o revolucionário. O revolucionário nem sempre é novo e o novo nem sempre é revolucionário.” Certamente, esses objetivos foram atingidos por Vianinha, apesar de não poder ter visto a encenação de sua obra-prima, pois morreu poucos dias após a conclusão da peça.

FONTES:

VIANNA FILHO, Oduvaldo. Rasga Coração. Rio de Janeiro: Funarte, 1980;

Página do Grupo TUCCA na internet : http://www.unioeste.br/extensao/teatro/tucca/;

BETTI, Maria Silvia. Vianinha, Permanência e engajamento após o fim da utopia in Jornal da Tarde 7/8/99.

ESTRÉIA - Grupo Palco em comemoração aos 15 anos de criação estréia espetáculo dia 29 de abril

Neste ano, o grupo Palco, criado pelo ator e diretor Marcos Alexandre, mas coordenado desde o ano de 1995, pelo também diretor e ator Espedito Di Montebranco, comemora seu décimo quinto aniversário, com a estréia do espetáculo “O Terceiro Quarto Amarelo e o Diário de Um Homem So´Lo”, quinta-feira dia 29, no Cena Som, da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul, às 20h, no Teatro Aracy Balabanian do Centro Cultural José Octávio Guizzo. O espetáculo será reapresentado nos dias 30 de abril, 01, 02 e 04 de maio no mesmo horário. O evento tem classificação de 14 anos.

“O Terceiro Quarto amarelo e o Diário de um Homem SO’LO” questiona os elementos da paixão, seja ela de uma pessoa pela outra ou pela arte, a busca do reconhecimento sempre. O espetáculo é mais uma dúvida do que uma resposta, refletindo as diferenças entre amor, paixão e posse, onde discute a idéia de que nem todos aqueles que se entregam aos afetos românticos sabem discernir corretamente a realidade que vivenciam. E quando a paixão pelo trabalho artístico e a busca do reconhecimento ultrapassam as barreiras da lucidez, deixando o artista um ser quase insociável?” (Grupo Palco)

Ingressos a preços promocionais de R$ 7,50 (estréia) e de R$ 5,00 para os demais dias. Mais informações podem ser obtidas no Centro Cultural José Octávio Guizzo, na rua 26 de Agosto, 453 ou pelo telefone 3317-1795.

NOTÍCIAS - 7º Festival América do Sul, programação Teatro

O 7º Festival América do Sul, em Corumbá, acontece de 28 de abril a 02 de maio de 2010, com apresentações de Teatro, Dança e circo, além de muitas outras atrações. As apresentações serão realizadas na Casa Vasquez, no ILA (Instituto Cultural Luis Albuquerque), no Palco Pantanal, que é exclusivo para as apresentações de artes cênicas, e ainda nas ruas e praças de Corumbá e das cidades vizinhas.

PROGRAMAÇÃO TEATRO

Dia 29/04/2010

Sessões às 18h e 18h30 - Teatro - Espetáculo: A Cartomante – Cia Maria Mole

Local: Instituto Luis de Albuquerque (ILA)

Publico limitado: 40 pessoas – retirada de ingresso no Ila 1 hora antes do espetaculo.

Classificação: 14 anos

19h - Teatro - Espetáculo: A Cabeleireira – Hendÿ (Grupo de Pesquisa e Experimento em Teatro)

Local: Espaço Cênico (Casa Vasquez).

Classificação: 14 anos

Dia 30/04/2010

18h – Teatro – Espetáculo: Mão na Luva – Grupo Tapa

Local: Espaço Cênico (Casa Vasquez)

Classificação: 14 anos

19h – Teatro - Espetáculo: A Cabeleireira - Hendÿ (Grupo de Pesquisa e Experimento em Teatro)

Local: Instituto Luis de Albuquerque (ILA)

Classificação: 14 anos

Dia 01/05/2010

17h – Teatro – Espetáculo: Contos e Causos - Salim Haqzan

Local: Praça da Independência

18h – Teatro – Espetáculo: Paredes Revisitadas – Mercado Cênico.

Local: Instituto Luis de Albuquerque

Publico limitado: 150 pessoas – retirada de ingresso no local 1 hora antes do espetaculo.

Classificação: 14 anos

18h – Teatro – Espetáculo: Mão na Luva - Grupo Tapa

Local: Espaço Cênico (Casa Vasquez).

Classificação: 14 anos

19h - Circo/teatro – Espetáculo: Encruzilhada - O Último Cabaré – Circo do Mato

Local: Palco Pantanal – Porto Geral

Classificação: 14 anos

02/05/2010

11h – Teatro - Espetáculo: Contos e Causos - Salim Haqzan

Local: Praça Nossa Senhora dos Remédios - Ladário

18h – Teatro - Espetáculo: Paredes Revisitadas – Mercado Cênico.

Local: Espaço Cênico (Casa Vasquez)

Público limitado: 150 pessoas – retirada de ingresso no local 1 hora antes do espetaculo.

Classificação: 14 anos

Sessões às 18h e 18h30 - Teatro - Espetáculo: A Cartomante – Cia Maria Mole

Local: Instituto Luis de Albuquerque (ILA)

Publico limitado: 40 pessoas – retirada de ingresso no Ila 1 hora antes do espetaculo.

Classificação: 14 anos

19h - Circo/teatro - Espetáculo: Encruzilhada, o último cabaré – Circo do Mato

Local: Palco Pantanal (Porto Geral)

Classificação: 14 anos

CURIOSIDADES - Que dia é hoje...

Dia da Comunidade Luso-Brasileira.
Dia da FAB - Força Aérea Brasileira.
Dia do Descobrimento do Brasil.
Dia Mundial da Aviação de Caça.
Dia Mundial da Terra.
1500 Descobrimento do Brasil por Pedro Álvares Cabral, que avistou primeiramente um monte, que deu a ele o nome de Monte Pascoal, pela proximidade da Páscoa, e à terra, deu o nome de Ilha de Vera Cruz, posteriormente Terra de Santa Cruz e finalmente Brasil.

A chegada da frota de Cabral à costa da Bahia, dá início à conquista portuguesa no continente sul-americano, e ao que é hoje o povo brasileiro.

1821 Independência do Brasil: Príncipe Pedro de Bragança é nomeado por decreto Regente do Brasil, constituído regente e lugar-tenente do rei, preparando a volta de D. João VI a Portugal, que antes de deixar o país faz um alera a seu filho: "Pedro, meu filho! Ficas nesta terra maravilhosa. Há muitos interesses entre Portugal e Brasil e maiores interesses de outras nações nesta terra. Se o Brasil tiver de ser independente, que seja por tuas mãos. Vá e proclama essa independência. Toma a coroa para ti antes que um aventureiro lance mão!"

1906 Início dos Jogos Olímpicos de Atenas, Grécia, em edição extraordinária para comemorar os 10 anos da 1ª edição dos Jogos Olímpicos da Era Moderna.

1970 O Dia do Planeta Terra foi criado nos Estados Unidos, pelo Senador norte-americano Gaylord Nelson. Festejado em 22 de abril, foi o primeiro protesto nacional contra a poluição e ganhou países adeptos ao movimento, a partir de 1990. Coincidência ou não, é também o Dia do Descobrimento do Brasil, uma “terra abençoada por Deus”, como costuma cantar o nosso povo.

2002 Gilmar Mendes, chefe da Advocacia Geral da União, paga R$ 32.400 ao Instituto Brasiliense de Direito Público (do qual é um dos proprietários) , sem concorrência, por cursos a serem ministrados a seus subordinados, ou seja, um ato de auto-favorecimento.

1766 Nascimento: Anne-Louis-Germaine Necker, a Madame Stäel, Baronesa de Stäel-Holstein, escritora francesa.

1939 Nascimento: Sérgio Mamberti, ator, em Santos-SP.

NOTÍCIAS - Ditaduras: pedagogia do autoritarismo

O Teatral Grupo de Risco realiza Roda de Conversa “Ditaduras: pedagogia do autoritarismo”, nesta sexta-feira (23 de abril), às 19 horas, no espaço TGR, a Rua José Antonio, 2170, Alto do São Francisco, Campo Grande, Mato Grosso do Sul.

Esta Roda de Conversa sera coordenada por Thiago Filipe Abreu Silva, Coordenador do Curso de Artes Visuais do Instituto de Ensino Superior da Funlec e estarão presentes Roberto Athayde (RJ) autor de Apareceu a Margarida, João Lima (BA) diretor teatral e Aparecida Gonçalves (DF) Secretária de Enfrentamento a violencia contra as Mulheres.

Um passado de repressão, censura e perseguição política. Um presente onde somos sistematicamente submetidos a padrões, modelos e referenciais absurdos de qualidade. Referendando tudo isso cidadãos apáticos, desarticulados e alheios a seu poder de transformação.

Vamos lá agir?

FONTE: Teatral Grupo de Risco/Paulo Matoso

NOTÍCIAS - Curso de Teatro para Crianças - Um Curso para as crianças desenvolverem a capacidade criativa e exercerem seus talentos.

A Atriz Amélia Rocha Moreira ( Grupo Teatral Unicórnio ) Ministra a partir do dia 27 de Março / Sábado (Dia Internacional do Teatro), Curso de Teatro Para Crianças, com duração de 09 meses, na Sede da FESMAT.

Neste Curso, a Montagem de Esquetes e Trechos de grandes Clássicos do Teatro, conduzirão as crianças, ao fascínio de representar. O Curso oferece Técnicas para trabalhar um Texto Teatral, exercitando a memorização, recursos vocais e corporais.

Objetivo:

Trabalhar a integração da criança consigo mesmo e com o mundo a sua volta, através de Jogos e Exercícios, estimulando o interesse, a investigação, a criatividade e o desenvolvimento do seu potencial expressivo.

Aulas aos Sábados/ Duas Turmas

Pela manhã das 09:00 às 12:00 horas

À tarde das 15:00 às 18:00 horas

Duração: 09 meses

Programa do Curso:

Jogos de Sensibilização

Integração

Expressão Corporal

Relaxamento

Improvisação

Voz: Articulação e Dicção

Interpretação

Leitura Dramática

Montagem de Espetáculo

Entrega de Certificado.

Faixa Etária: Crianças de 06 a 12 anos.

Investimento: Mensalidade: R$ 100,00 (cem reais)

Local: Espaço Cultural da FESMAT

Federação Sul-Mato-Grossense de Teatro

Avenida Noroeste (Via Morena) nº 6.394

Informações: 3346-0394 / 8402-2980 / 8421-1032

Realização:

Grupo Teatral Unicórnio

23 anos de Cursos e

Espetáculos para Crianças!

ESTUDOS - As comédias ligeiras e a tradição da comédia de costumes no Brasil

Estudo realizado por Beti Rabetti (Maria de Lourdes Rabetti) - professora da UNIRIO e da UDESC; pesquisadora do CNPq: história do teatro.

DOWNLOAD

NOTÍCIAS – Teatral Grupo de Risco promove Workshop “Gênero e Cultura: transformando o ordinário em extraordinário”

O Teatral Grupo de Risco - TGR, a partir de 2010 passa a ser um Ponto de Cultura sob a denominação de “Afrodite-se em Ponto”.

Uma de suas primeiras atividades como ponto conveniado, será realizada nesta terça-feira (20 de abril), as 15 horas, no espaço do TGR, á rua Jose Antonio, 2170, Centro. Na oportunidade vai acontecer o workshop “Gênero e Cultura: transformando o ordinário em extraordinário”, com Aparecida Gonçalves, Secretária de Enfrentamento à Violência contra as Mulheres, da Secretaria Especial de Políticas para as Mulheres, da Presidência da Republica.

Favor confirmar presença pelo telefone 67 9208 3534 com Breno Benetti. Segue em anexo a programação do evento.

P R O G R A M A Ç Ã O

15 horas – Abertura

Trecho do Espetáculo “Apareceu a Margarida”, de Roberto Athayde, com o ator Arce Correia

15 horas e 30 minutos – Formação de mesa

Roda de Conversa com os convidados

16 horas – Workshop

Gênero e Cultura: transformando o ordinário em extraordinário

Aparecida Gonçalves – Secretária de Enfrentamento à Violência contra as Mulheres, da Secretaria Especial de Políticas para as Mulheres, Presidência da República.

17 horas e 30 minutos – Vídeo institucional

Giro Teatral: 22 anos de Risco

18 horas – Encerramento

ESTRÉIA – Apareceu a Margarida, com Arce Correa

“... Apesar de tudo, vocês gostam de dona Margarida. Vocês gostam dela. Vocês simpatizam com ela. E dona Margarida também gosta de vocês. Simpatiza com vocês. Apesar de dona Margarida ter que ensinar a vocês, às vezes, coisas que vocês não gostam. Isso é poesia...” (Apareceu a Margarida, de Roberto Athayde)

Estréia em Campo Grande na próxima semana, 24 e 25 de abril, a peça teatral ‘Apareceu a Margarida’ com atuação de Arce Correia, o mesmo criador da personagem Maria Quitéria. O espetáculo é um monólogo tragicômico que retrata o comportamento ditatorial de uma professora que não está adequada à realidade temporal de seus alunos. A peça, que traz características modernas na linguagem e no figurino, é uma denúncia do sistema da ditadura militar que leva o público a refletir as ditaduras atuais em que vive.

No espetáculo, Dona Margarida é uma professora impetuosa e autoritária que vive sua primeira aula com uma turma de alunos do 5° ano primário, representados pela própria platéia. De comportamento rígido e sarcástico, Dona Margarida fala da importância da obediência, do respeito e da justiça, com o objetivo de preparar sua turma para o exame de admissão para o ginásio. O primeiro encontro da professora com os alunos acaba, contudo, sendo muito mais que uma simples aula e se torna uma lição de vida. “A Dona Margarida vai enredando os alunos com a platéia de tal forma que o público chega a concordar com a professora”, afirma o ator.

O texto ‘Apareceu a Margarida’ é de 1973 de autoria de Roberto Athayde e já recebeu mais de 300 montagens pelo mundo afora, inclusive na Broadway. No Brasil, já foi encenado por Marília Pêra, sendo as décadas de 70 e 80 seus anos de maior sucesso.

O espetáculo é um projeto do Teatral Grupo de Risco que foi contemplado com o Prêmio Funarte (Fundação Nacional das Artes) de Teatro Myriam Muniz, em 2009. Nesta edição do Prêmio, 86 projetos foram selecionados de mais de dois mil inscritos nas cinco regiões brasileiras.

A montagem protagonizada por Arce Correia conta com a direção de João Lima e com a assistência de direção de Roma Roman. O diretor do espetáculo, assim como o autor do texto, estará presente na estréia do espetáculo. Para Arce, tal prestígio será de grande valia, já que este ano o Grupo comemora 22 anos de criação.

O espetáculo tem produção de Paulo Matoso, cenário de Márcia Gomes, iluminação de Cadu Fluhyr e produção gráfica de Paula Bueno e Mary Saldanha. Há três meses ensaiando, a equipe espera passar a real idéia do que Dona Margarida quer transmitir por meio de um monólogo dinâmico e fiel à dramaturgia.

Arce Correia é integrante do Teatral Grupo de Risco desde 1998. Em sua trajetória de doze anos de teatro em Campo Grande, conquistou seu espaço no meio artístico local construindo uma carreira repleta de talentos e premiações. Foi ator, diretor, bailarino, coreógrafo, oficineiro, preparador corporal de atores e criou a famosa personagem de performance de comédia e humor, com a qual se apresenta há quase dez anos, Maria Quitéria.

João Lima é um conceituado nome do teatro brasileiro. Formou-se em Artes Cênicas com habilitação em Direção Teatral em 1993, em Salvador/BA, e, desde então, já dirigiu dezenas de peças. Recebeu quatro prêmios de melhor espetáculo e, em 2005, o Prêmio Brasken de Teatro de melhor diretor.

Roberto Athayde ganhou fama pelo mundo como o autor de ‘Apareceu a Margarida’. O espetáculo já recebeu produções em diversos idiomas e foi encenado e dirigido por celebridades do teatro internacional. Ele próprio já dirigiu a peça em Toronto, São Francisco e Nova York.

Serviço

Em Campo Grande, o espetáculo ‘Apareceu a Margarida’ acontece nos dias 24 e 25 de abril às 20h no Teatro Prosa – Sesc Horto, em Campo Grande. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada, sendo válida para estudantes, professores, idosos, artistas e comerciários) e estarão a venda a partir de terça-feira, dia 20 de abril, no Sesc Horto e na sede do Teatral Grupo de Risco, situado à Rua José Antônio, n° 2.170. Mais informações pelo telefone (67) 9941-2422.

FONTE: http://www.portalms.com.br/noticias/Apareceu-a-Margarida/Campo-Grande/Cultura/959579059.html

ESTUDOS - Políticos e Mulheres na Comédia Grega

Políticos e Mulheres na Comédia Grega - Link para o texto

"Conferência proferida na faculdade de Letras do Porto, em 12 de março de 1986. O presente texto contém elementos informativos eventualmente dispensáveis numa exposição exclusivamente destinada a helenistas..."

Texto de: Maria de Fátima Sousa e Silva

Professora Catedrática da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra e Investigadora do Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos da mesma Universidade. A pesquisa que tem realizado reparte-se entre traduções e estudos sobre o teatro grego, de Aristófanes e Menandro, de Ésquilo e de Eurípides; de historiografia grega, e de Heródoto em particular; para além de estudos dedicados à pervivência de temas clássicos em textos dramáticos portugueses. Tem colaborado regularmente com diversas Universidades estrangeiras, em Espanha, França, Grécia, Brasil, como docente e conferencista. Destacam-se, entre outras publicações: «Ecos da Odisseia na Helena de Eurípides», Mathesis. 13 (2004) 227-242; «Tradição do teatro clássico na cena contemporânea», Antiguidade clássica: que fazer com este património?. Lisboa. (2004) 171-178; "El don de la inmortalidad. Sófocles y algunas Antígonas del siglo XX" in A. P. Jiménez, C. A. Martín, R. C. Sánchez, "Sófocles el Hombre, Sófocles el Poeta". Málaga, 2004. P. 89-100; "Os Cavaleiros de Aristófanes. Um padrão de caricatura biográfica do político" in O retrato e a biografia como estratégia de teorização política. Málaga, 2004. P. 23-35; "As Letras / Humanidades: Presente e Futuro" in As Letras / Humanidades; Presente e Futuro. Braga, Universidade do Minho, 2004. P. 35-39.

NOTÍCIAS - Concursos e Prêmios FUNARTE 2010

BOLSA FUNARTE DE RESIDÊNCIAS EM ARTES CÊNICAS 2010

Abertura: 09/04/2010

Encerramento: 24/05/2010

A iniciativa oferece aos profissionais de teatro, dança e circo a oportunidade de participar de programas de intercâmbio ou residência artística, no Brasil ou no exterior, por períodos de seis a oito meses. Para se dedicar ao projeto e ao processo de aprendizado, cada um dos 43 contemplados receberá bolsa no valor de R$ 45 mil. As inscrições devem ser realizadas até 23 de maio de 2010.

Investimento total: R$ 2 milhões

EDITAL 2010

PRÊMIO DE TEATRO MYRIAM MUNIZ

Criado para incentivar a produção e a montagem de peças das mais variadas modalidades e gêneros (teatro para crianças, para adultos, teatro de bonecos, teatro de rua, etc.) e para apoiar grupos e companhias teatrais envolvidas em projetos de pesquisa teórica, de experimentação de linguagem, de arte-educação, entre outras atividades.

Realizado pela primeira vez em 2006 o Prêmio, que tem patrocínio da Petrobras, se consolidou como uma das principais ações de estímulo à produção teatral do país. O nome do programa é uma homenagem à atriz Myriam Muniz (1931-2004), que fez parte da geração inovadora do Teatro de Arena. Reconhecida por interpretações marcantes no teatro e no cinema, Myriam dedicou os últimos anos de sua carreira à formação de novos talentos.

EDITAL 2010

BOLSA FUNARTE DE ESTÍMULO À DRAMATURGIA:

A bolsa cria condições materiais para que escritores possam se dedicar integralmente à criação de uma peça inédita. Qualquer pessoa pode preparar um projeto e concorrer ao prêmio, independente de formação profissional em artes cênicas ou literatura.

Entre os critérios de seleção estão: originalidade e potencial dramatúrgico da idéia apresentada e domínio da escrita do autor. Os projetos inscritos não sofrem quaisquer restrições quanto à temática abordada. Ao investir nesta iniciativa, a Funarte pretende estimular a produção de textos teatrais e o surgimento de novos dramaturgos no Brasil.

PRÊMIO LUSO-BRASILEIRO DE DRAMATURGIA:

Promovido pela Funarte e pelo Instituto Camões, de Portugal, o Prêmio Antônio José da Silva incentiva a produção de textos teatrais e o aparecimento de novos escritores de língua portuguesa, além de reforçar os laços culturais entre Brasil e Portugal. Podem concorrer ao Prêmio textos originais de todos os gêneros e para todos os públicos, escritos por brasileiros ou portugueses. O vencedor tem sua peça editada em livro e encenada nos dois países. Recebe ainda uma recompensa financeira.

O nome do programa é uma homenagem ao dramaturgo Antônio José da Silva, nascido no Rio de Janeiro em 1705. Embora tenha sido um dos autores mais encenados na Portugal do século 18, foi perseguido e preso pela Inquisição, por sua origem judaica. Escritor prolífico, produziu sátiras com críticas à sociedade portuguesa, que ficaram conhecidas por seus contemporâneos como “a obra do Judeu”. Foi estrangulado e queimado num auto-de-fé em Lisboa, em outubro de 1739.

PRÊMIO FUNARTE ARTES CÊNICAS NA RUA

Em 2009 a Funarte lançou a primeira edição do Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua com o objetivo de “apoiar grupos, companhias ou artistas viabilizando a realização de projetos de montagem ou circulação de espetáculos, performances cênicas ou intervenções, que busquem, nas apresentações de rua, um novo significado para o espaço público, assim como o registro e memória de suas atividades”. Foram estabelecidas as seguintes diretrizes gerais de avaliação para a Comissão de Seleção: excelência artística do projeto; qualificação dos profissionais envolvidos; diversidade da produção das artes cênicas no país; viabilidade prática do projeto.

EDITAL 2010

FONTE: http://www.funarte.gov.br/portal/